Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Le super espion Lance Sterling et le scientifique Walter Beckett ont des personnalités radicalement opposées. Alors qu’une mission tourne mal, Walter et Lance vont devoir unir leurs forces. Si ce duo excentrique ne parvient pas à s’entraider, le monde est en danger.  Dans le lot des dessins animés de fin d'année, voilà une très bonne surprise. Mêlant à la fois action, humour et pacifisme, ce film offre une avalanche de gags entre deux scènes mouvementées. Inventif  –  j'adore l'effet chaton + paillettes – il pastiche James Bond avec succès tout en posant une question fondamentale : faut-il combattre le mal par le mal au nom de l'efficacité ? Bien doublé, il bénéficie d'un rythme effréné et de personnages attachants : Sterling et Beckett mais aussi leur poursuivante déterminée, Marcy, et surtout le méchant, très méchant et assez charismatique. L'animation, sans être dingue, s'avère de bonne facture. Il manque sans doute un supplément d'âme pour

La conclusion de la saga Skywalker. De nouvelles légendes vont naître dans cette bataille épique pour la liberté.  Ce opus signe un nouveau virage scénaristique dans la saga, non sans incohérences ni bourrage d'idées. Deux heures trente ne semblent pas suffire à raconter l'histoire qui ne prend jamais son temps et se révèle un rien confus. On revient à la filiation au cœur de ce space opéra, toujours avec une pointe d'humour parfois malvenue car elle empêche la gravité qui siérait à certaines scènes. Celles du duo Dameron / Finn en souffrent particulièrement. Daisy Ridley a gagné en maturité face à l'excellent Adam Driver. À noter l'apparition de Richard E. Grant, nettement supérieur à Domhnall Gleeson dont le personnage devient ridicule. Le grand méchant donne du fil à retordre aux héros, autant que leurs luttes intérieures. La relation entre Rey et Kylo Ren reste centrale et trouve enfin sa conclusion, quoi que pas celle que j'attendais, le final s'

New York dans les années 50. Lionel Essrog, détective privé souffrant du syndrome de Gilles de la Tourette, enquête sur le meurtre de son mentor et ami Frank Minna. Edward Norton signe un polar réussi, hommage aux films de détective privé des années 40 doté d'une belle reconstitution très jazzy. Si la trame est classique, l'originalité vient du caractère très particulier et attachant du héros, brillamment incarné par le réalisateur. Il est accompagné par Gugu Mbatha-Raw, Alex Baldwin, Willem Dafoe et Bruce Willis. Quoique parfois trop lente et trop retorse, cette enquête expose peu à peu les dessous d'une sombre affaire sur fond de racisme, de jeux de pouvoirs et d'acceptation de la différence. Élégant, le film s'avère finalement moderne et dénonce le dangereux mélange entre politique et affairisme. 8/10  

Serge, seul SOS-Médecin de garde le soir de Noël à qui la radiation lui pend au nez rencontre un livreur Uber Eats, Malek, lui aussi de service ce soir-là.  Cette comédie sympa ne prétend à rien sinon à divertir en évoquant une vocation fatiguée et une autre qui naît. Michel Blanc, au top en vieux grincheux alcoolique et désabusé, trouve une belle complicité avec Hakim Jemili, jovial et enthousiaste. Rien de nouveau dans cette dynamique de comique de situation connue et archi-utilisée au cinéma qui fonctionne néanmoins. À noter une petite dénonciation de ceux qui abusent avec leurs urgences qui n'en sont pas et de ceux qui ont si peu de considération pour les autres qu'ils ne les reconnaissent pas.AU final un film qui détend gentiment. 6/10

Suite à un malentendu, César pense que son ami d’enfance, Arthur, va mourir d'ici quelques mois, alors que c'est lui qui va mourir. Ils décident de tout plaquer pour rattraper le temps perdu.  Je craignais un peu un film français tristounet ou au contraire vulgaire avec un Luchini trop extraverti. Heureusement, ce n'est pas la cas. Il s'agit d'une comédie dramatique vraiment drôle dotée de répliques marrantes, d'une B.O sympathique et de véritables  – bons – sentiments. Elle aborde certes la maladie mais surtout l'amitié, indéfectible, invraisemblable, et pourtant. Fabrice Luchini et Patrick Bruel, truculents, forment un duo complice qui amuse autant qu'il émeut. Pascale Arbillot et Zineb Triki complètent élégamment le casting. Le propos, sans rien perdre de sa drôlerie, évolue vers la mélancolie. Rien de novateur dans ce récit classique à l'esprit parfois boulevardier et pourtant un plaisir certain. 8/10  

L'équipe est de retour mais le jeu a changé. Alors qu'ils retournent dans Jumanji pour secourir l'un des leurs, ils découvrent un monde totalement inattendu. Des déserts arides aux montagnes enneigées, les joueurs vont devoir braver des espaces inconnus et inexplorés, afin de sortir du jeu le plus dangereux du monde.  Si on retrouve les mêmes points forts et défauts que dans le premier, ce deuxième opus se révèle plus satisfaisant, notamment parce que les personnages ont évolué vers l'âge adulte, ou presque. Le scénario, un peu brouillon et qui n'exploite toujours pas les énigmes à fond, ni le bestiaire dingue, suit un déroulement classique de jeu vidéo, ce qui paradoxalement fait aussi partie du charme de l'ensemble, de même que les changements de paysages figurant les changements de niveau. J'ai noté la présence sympathique de Rory McCann ; dommage que son personnage ne soit pas assez approfondi pour en faire un méchant digne de ceux du dessin a

La famille Addams, qui vivait jusque-là retranchée dans sa demeure, se prépare à recevoir des membres éloignés à l’occasion de la Mazurka de Pugsley. Mais ils ne savent pas que leur voisine du bas de la colline est en train de mettre sur pied un quartier préfabriqué, tout en couleurs pop et en perfection.  J'adore la famille Addams. Tadadada snap snap, tadadada snap snap ! Les scénarios ne tiennent pas vraiment la route mais ils sont si attachants. Et en version animée ? C'est imparfait mais toujours aussi attachant. Je ne suis pas convaincue par la voix de Gomez aka Kev Adams et le scénario ne vole pas bien haut, quoiqu'il dénonce l'invasion des réseaux sociaux dans nos vies et l'uniformisation de la société, tout en vantant les valeurs familiales même – et surtout – si elles sont bizarres. L'animation accentue la bizarrerie tout en montrant le contraste entre les Addams en camaïeu de gris bien vivants et les autres très colorés mais vides. La B.O

Depuis son arrivée fracassante à la tête du 20 Heures, Cédric Saint Guérande, dit « CSG » est LE présentateur préféré des français. Jeux de pouvoir, réseautage, manipulations et coups bas : la lutte est sans merci, et l’issue forcément spectaculaire. Bienvenue dans les jeux du cirque médiatique !  Je m'attendais à ce que ça ne me plaise qu'à moitié, la faute au choix de l'acteur principal. Dubosc, toujours décalé dans son jeu, un ton au-dessus, n'est pas complètement crédible dans le rôle du présentateur vedette, bien qu'il ne soit pas mauvais en soi. De surcroît, son personnage n'apparaît pas sympathique : sans éthique, arriviste, menteur... Heureusement, il est accompagné par des seconds rôles de talent : Jérôme Commandeur, la sublime Caterina Murino, Sylvie Testud, Denis Podalydès et Laurent Bateau. Je m'attendais à un film plus pêchu, plus griffu, bref plus féroce. Là, le propos sur le petit milieu des JT, vindicatif, concurrentiel, drogué, tr

Célèbre et richissime auteur de polars, Harlan Thrombey est retrouvé mort dans sa somptueuse propriété, le soir de ses 85 ans. L’esprit affûté et la mine débonnaire, le détective Benoit Blanc est alors engagé par un commanditaire anonyme afin d’élucider l’affaire.  L'affiche et les articles de presse vendent un whodunit traditionnel à la Agatha Christie mais à l'époque moderne et aux États-Unis, et c'est exactement ce que c'est. J'aime quand les films correspondent à ce qu'ils promettent. L'intrigue est parfaitement construite et quand on la prend à rebours, les indices étaient là. Tous les petits détails du manoir renvoient délicieusement aux classiques du genre. Malgré un ventre mou au milieu, le rythme se tient grâce aux rebondissements et à une dernière partie particulièrement réussie.  Le casting, formidable, mélange acteurs connus, Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Chris Evans, Christopher Plummer et d'autres, et moins connus comme l&

Pourquoi Elsa est-elle née avec des pouvoirs magiques ? La jeune fille rêve de l’apprendre, mais la réponse met son royaume en danger. Avec l’aide d’Anna, Kristoff, Olaf et Sven, Elsa entreprend un voyage aussi périlleux qu’extraordinaire.  J'avais plutôt aimé le premier opus mais je n'en ai pas gardé un souvenir impérissable. Ce deuxième film fait directement suite au précédent, formant un diptyque : ce qui restait encore à résoudre l'est maintenant. L'animation d'excellente qualité est au service d'un scénario classique mais efficace malgré un début trop lent (alors que la première scène en forme de flashback fonctionnait vraiment bien) et un ventre mou au milieu. Le dernier tiers emporte le morceau. Heureusement, l'humour éclaire une ambiance mélancolique. Dommage, comme il y a six ans, il manque un bon méchant. C'est écolo, tourné vers la famille. La belle relation entre Elsa et Anna, toutes deux plus adultes, confère presque tout son inté

L’heure de la retraite est enfin arrivée pour Philippe et Marilou ! Ils s’apprêtent à réaliser leur rêve : partir vivre au Portugal. Ils pensaient enfin être tranquilles… mais leur famille a d’autres projets pour eux !  Je ne m'attendais pas à grand chose, le titre n'étant pas vendeur, du tout. Et puis finalement, ce n'est pas si mal. Souvent drôle, cette comédie au scénario léger ne cherche pas la subtilité et tombe parfois dans la lourdeur. Cependant, l'abattage de Michèle Laroque et de Nicole Ferroni donne de l'énergie à l'ensemble. Sans oublier Judith Magre, excellente. On retrouve des personnages pingres, égoïstes, menteurs, veules mais sympathiques. Le propos sur la famille peut s'avérer caustique mais la fin penche trop du côté d'une morale plan-plan. Certaines trouvailles visuelles plus habituelles dans les séries, m'ont amusée. 5/10

Pendant 12 ans, l’Affaire Dreyfus déchira la France. Elle est racontée du point de vue du lieutenant-colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. Je connais les grandes lignes de l'affaire Dreyfuss, sans plus. Du coup, le film constitue une mine d'informations sur ce dossier aussi épineux qu'effarant au sein d'une reconstitution superbe d'une France fin XIXème antisémite, hypocrite et élégante. Cependant, le film démarre lentement et ne semble jamais vraiment démarrer, comme s'il existait une distance entre le spectateurs et les personnages par ailleurs assez peu sympathiques. L'esthétique du film, ultra soignée, a pourtant des vertus immersives qu'une meilleure contextualisation aurait pu souligner. Emmanuelle Seigner ne joue guère, elle est en décalage avec son texte. Dommage parce qu'une pléiade de bons acteurs, notamment Grégory

Henry Ford II veut battre Ferrari sur son territoire : les 24h du Mans. Il engage une équipe d'ingénieurs menés par le visionnaire Carroll Shelby et son pilote Ken Miles pour construire à partir de rien un nouveau bolide.  C'est une épopée mécanique comme l'Amérique les aime : les outsiders qui challengent les tenants du titre. Sauf que les challengers doivent aussi faire face à l'opposant interne que constitue la machine à broyer Ford. Passionnant de bout en bout malgré un démarrage diesel, le film montre la bataille entre deux conceptions de la course : pour elle-même ou comme un argument marketing. Matt Damon, Christian Bale, impeccable d'explosivité, Caitriona Balfe et Noah Jupe, attendrissant, ainsi que le reste du casting, sont excellents. Mangold ne néglige pas les relations entre les personnages, au contraire, sans pour autant laisser de côté l'aspect économique mais aussi mécanique de la course. Les scènes de circuit, visibles, donnent presque env

Victor, sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où son fils lui fait découvrir une attraction d’un genre nouveau : une entreprise propose à ses clients de replonger dans l’époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour...   Ayant adoré M et Mme Adelman, je ne pouvais que me précipiter pour voir le nouveau film du duo Bedos-Tillier. Il est un peu en-dessous du précédent mais tout de même très réussi. Pourquoi ? Parce que malgré quelques saillies particulièrement drôles, le film joue plus sur la mélancolie et la tendresse. Non qu'il ne soit pas incisif, tout le monde en prend pour son grade : la génération du c'était mieux avant, celle qui ne lâche jamais son téléphone, celle qui prétend être branchée... Et parfois, l'ensemble paraît un peu pesant, bien Nicolas Bedos se projette dans le personnage de l'excellent Guillaume Canet qui fait ses déc

Après la débâcle de Pearl Harbor, la marine impériale japonaise prépare une nouvelle attaque qui devrait éliminer définitivement les forces aéronavales restantes de son adversaire. La campagne du Pacifique va se jouer dans un petit atoll isolé du Pacifique nord : Midway. N'ayant pas vu la bande annonce, je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre et le synopsis était trompeur. Je pensais que le film se pencherait plus sur le travail de décodage des communications japonaises. Or, il se penche nettement plus sur la stratégie militaire et sur les combats, bien que l'importance de ce travail soit reconnue. À ce titre, il éclaire le déroulement d'une bataille historique dont le nom me disait à peine vaguement quelque chose. Grâce à une brochette d'acteurs convaincants – Skrein, pas excellent mais suffisant, Wilson, Harrelson, Evans, Eckhart, Moore, Toyokawa, on s'attache au destin des personnages, bien que le doublage et la traduction ne paraissent pas au

Encore profondément marqué par le traumatisme qu'il a vécu enfant à l'Overlook Hotel, Dan Torrance a dû se battre pour tenter de trouver un semblant de sérénité. Mais quand il rencontre Abra, une adolescente aux dons extrasensoriels, ses vieux démons resurgissent.  Je n'aime pas Shining, le livre, comme le film, m'ennuie. Je me suis laissée séduire par Doctor Sleep sans avoir lu le roman. Peut-être me laisserai-je tenter...  Je ne me suis pas aperçu que le film durait 2h30, c'est bon signe. Il souffre d'un léger ventre mou en son milieu quand on s'impatiente de voir les personnages se rencontrer, mais il reste bien mené, notamment grâce à quelques séquences fortes qui font frissonner voire horrifient franchement. L'atmosphère s'avère particulièrement réussie, à la fois tendue et onirique. J'ai pensé à La caravane de l'étrange et à From out of the rain de Torchwood, bien sûr à Shining mais Flanagan a su s'émanciper de l'œ

Henri est en pleine crise de la cinquantaine. Les responsables de tous ses échecs ? Sa femme et ses quatre enfants, évidemment ! Un énorme chien mal élevé et obsédé, décide de s’installer chez eux, au grand dam de Cécile, sa femme dont l’amour indéfectible commence à se fissurer.  Je craignais un peu de ne pas aimer. D'Attal, je n'ai vu que Ma femme est une actrice, je n'en garde qu'un souvenir flou et mitigé. Je suis agréablement surprise par ce film qui aborde beaucoup de sujets – famille, crise de la cinquantaine, angoisse du nid vide, filiation... – avec un humour noir consommé. Yvan Attal campe un auteur victime du syndrome de la page blanche qui rejette la faute sur son encombrante famille. Charlotte Gainsbourg joue son épouse, infiniment patiente mais lasse, soudain séduite par l'élégant Eric Ruf. Dès qu'elle n'apparaît plus, le film baisse d'intensité et d'intérêt. C'est drôle, grinçant, bien écrit, cynique mais aussi un brin la

Au sein de leurs deux associations respectives, Bruno et Malik forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer des enfants et adolescents autistes qualifiés "d'hyper complexes". Une alliance hors du commun pour des personnalités hors normes.  J'avais un peu peur d'un film jouant trop sur le pathos mais la bande-annonce m'avait convaincue. Pas de pathos, de l'émotion et de l'humour pour traiter le quotidien chaotique de ces deux associations dont la seule existence démontre l'impuissance totale des pouvoirs publics face à ces jeunes autistes dont le traitement dans certains centres relèvent de l'inhumanité. Jamais fatigués, Bruno, dont le téléphone ne cesse jamais de sonner, et Malik font de leur mieux, parfois avec des bouts de ficelle, pour les aider. Vincent Cassel, enfin à contre-emploi, c'est à dire ni dangereux psychopathe ni séducteur exubérant, et Reda Kateb, d'une remarquable sobriété, sont formidables,