Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Face à leurs fantasmes, six couples tentent d’explorer les faces cachées de leur vie intime.  Du jeu de rôle à l’abstinence, en passant par l’exhibition, six questionnements sur le désir et l’accès au plaisir.  J'avais imaginé un film choral sensuel, fantaisiste et drôle  sur le désir. Pour la peine, c'est moi qui ai fantasmé le film. Je me suis trouvé face à un film à sketchs lourdingue, amusant si on aime rire jaune, assez cru, parfois glauque. Que dire du jeu d'acteurs ? Inégal. Bouquet, Bellucci – très bien habillées, Viard Lebghil et Rouve s'en sortent mais Salette et Bedos sombrent dans un décalage inapproprié. Quant au désir, il en est moins question que de l'égoïsme dans les rapports amoureux et sexuels, ainsi que d'une forme de cruauté dans la quête de vains plaisirs. Si certaines idées auraient pu amuser, elles auraient gagné à recevoir un traitement plus primesautier. J'attendais beaucoup mieux des Foenkinos dont la sensibilité, ici, est absente.

Dans un futur proche, dans un Miami submergé par les flots, Nick Bannister, est engagé par des clients afin de retrouver leurs précieux souvenirs et de les revivre. Au cours de sa dernière affaire, il tombe éperdument amoureux de sa cliente. A sa disparition, le détective est désemparé et se lance à sa recherche.  Le film peine à démarrer, toute première partie aurait gagné à être écourtée, d'autant qu'elle est particulièrement prévisible et narrée par une voix off destinée à prendre le spectateur par la main dans ce monde post-apocalyptique peut-être pas si éloigné. Les effets spéciaux, réussis dans l'ensemble, révèlent parfois l'usage intensif du fond vert mais préservent les scènes d'action, bien fichues et un monde immersif à moitié submergé. Hugh Jackman assure en campant un homme qui ne s'avoue pas sa mélancolie ni sa nostalgie face à l'élégante Thandiwe Newton, ancrée dans le présent et la survie immédiate malgré ses propres démons à gérer. Rebecc

« France » est à la fois le portrait d’une femme, journaliste à la télévision, d’un pays, le nôtre, et d’un système, celui des médias.  Rien que le synopsis aurait dû m'alerter. Bien trop grandiloquent pour être sincère. Léa Seydoux, surfardée de blanc mais très bien habillée, campe donc une journaliste de télévision cynique qui par ailleurs ne cesse de geindre sur sa vie. L'un et l'autre semblent antinomiques. Une garce complète aurait peut-être moins agacé que cette chouineuse qui pleure pour un oui pour un non face caméra tout en mettant en scène ses reportages "choc" et "vérité". Elle est accompagnée par un Benjamin Biolay qui fait de son mieux mais n'y croit pas trop et Emanuele Arioli qui fait ce qu'il peut avec des dialogues indigents. Blanche Gardin, plus encore que les autres, semble réciter son texte, tout en bafouillant. Le film s'écoule lentement, entre voyeurisme malvenu et manipulation des antennes. Il alerte sur la qualité du

Les frères Templeton sont désormais adultes et se sont perdus de vue. Tandis que Tim est père au foyer, Ted est patron d’un fonds spéculatif. Mais un nouveau Baby Boss au caractère bien trempé s’apprête à ressouder les liens entre les deux frères…  J'avais trouvé le premier sympa, le second l'est autant. Les tribulations de ces adultes redevenus des enfants sont marrantes et toujours mignonnes. Cette fois, il est question d'endoctriner les enfants pour dominer le monde. Ce n'est pas plus sérieux qu'avant, c'est surtout un prétexte pour évoquer les relations familiales : fraternelles et parents-enfants. Dreamworks martèle l'importance de la famille sans prendre de pincette, tout en tapant un peu sur l'utilisation excessive des téléphones portables. Le scénario part dans tous les sens avec des séquences chantées, rêvées, sans jamais perdre le sens du rythme. Ce qui le film gagne en drôlerie, il le perd en sous-texte et en poésie ; dommage mais pas drama

2012. Les quartiers Nord de Marseille détiennent le record du taux de criminalité le plus élevé de France. Poussée par sa hiérarchie, la BAC Nord, brigade de terrain, cherche à améliorer ses résultats. Les flics adaptent leurs méthodes, franchissant parfois la ligne jaune. Jusqu'au jour où le système judiciaire se retourne contre eux…  Ce polar nerveux et maîtrisé scotche le spectateur sur son siège et ne relâche jamais la pression. La tension ne redescend jamais tandis que le scénario, bien fichu, nous balade entre différentes émotions : angoisse, colère, attendrissement, impuissance, compassion... Certaines scènes, virtuoses, sont incroyables de réalisme et de dureté, d'autres plus solaires, font sourire, toutes dopées par une excellente B.O. On navigue d'abord entre course-poursuite, négociations musclées et siège d'une cité, puis entre interrogatoires douloureux et chute vertigineuse. A peine ai-je parfois noté une petite faiblesse dans les dialogues et

Aurore, la plus déjantée des mamies, fait une chute et perd la mémoire. Elle ne parle que d’un mystérieux Gégé… Ses sept petits enfants décident de la faire évader de sa maison de repos. Ils partent à travers la France à la recherche de celui qu’ils croient être leur Papy.  J'ai cédé aux instances de ma mère et je l'ai accompagnée. La séance s'est avérée assez pénible. J'avoue avoir souri trois ou quatre fois. Tout ce salmigondis invraisemblable m'a laissée de marbre. Chantal Ladesou ne joue rien d'autre qu'elle-même, Patrick Chesnais fait le minimum en vieux bougon, les gamins ne sont pas mal mais impossible de savoir qui a des parents en commun là-dedans et chacun défend sa petite cause en essayant de crier plus fort que le voisin. Caricatural, sans queue ni tête, le scénario est animé par une sincère bonne humeur qui ne prend pas malgré la beauté des paysages.  2/10

S ix personnes se retrouvent involontairement enfermés dans une nouvelle succession d'escape games. Ils découvrent peu à peu leurs points communs qui peuvent leur permettre de survivre... et se rendent compte qu'ils ont déjà tous joué à ce jeu auparavant. La bande annonce m'avait tentée, bien que je n'ai pas vu le premier film ; je n'en avais même pas entendu parlé. Il ne faut pas demander un traité de psychologie à ce genre de film, ni même un semblant de vraisemblance. En effet, la société Minos semble avoir des moyens financiers et techniques illimités pour pourrir la vie de ces six survivants qui tombent de Charybde en Scylla mais s'en sortent remarquablement bien dans la résolution d'énigmes. En revanche, le scénario est plutôt malins et les pièges retors. L'ambiance des pièces, reconstitution de scènes complètes, surprend et convainc plutôt. C'est une série B calibrée et efficace qui sait, malgré un casting moyen, maintenir une certaine tension

Une mine de diamants s’effondre dans le Grand Nord canadien et piège près de trente mineurs.  Pour mener une mission de sauvetage périlleuse, Jim Goldenrod engage Mike McCann, un conducteur de camion expérimenté.  Ils vont mener un convoi qui va emprunter la « route de glace », un lac gelé et instable. Je m'attendais à un énième thriller dans lequel super Liam castagne de plus en plus difficilement des méchants sans caractère deux fois plus jeunes que lui. Ici, quelques scènes de combat, oui, mais plus réalistes, même si le bad guy est du genre très eigties, c'est à dire increvable. La tension naît des péripéties routières plutôt bien fichues de nos protagonistes, bien que les effets spéciaux soient à la traîne. La première partie, avec ses rebondissements dans un espace infiniment glacé, s'avère légèrement supérieure à la seconde, plus centrée sur la course-poursuite et la corruption, plus traditionnelle. Le scénario ne s'embarrasse pas de vraisemblance mais on a vu pi

1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001.  J'avais de grosses attentes sur ce troisième opus, de surcroît réalisé par Nicolas Bedos dont j'ai aimé les deux premiers films. Bon, malgré moi, j'avoue la déception qui m'a saisie pendant la séance. L'humour qui, dans les autres volets, est centré sur la profonde naïveté de l'agent, qui confine à la bêtise ; là, il est presque uniquement basé sur son racisme et sa misogynie. C'est un peu court, et lassant à la longue. Ça manque aussi cruellement de punchlines. Heureusement, il joue aussi, lors de quelques scènes trop peu nombreuses, sur le contraste entre 117 et 1001, campé par un Pierre Niney très en forme et dont le désespoir face aux propos de son partenaire ne manque pas d'amuser. Jean Dujardin retrouve avec plaisir s

Chercheuse intrépide, le Dr. Lily Houghton quitte Londres pour explorer la jungle amazonienne à la recherche d’un remède miraculeux. Pour descendre le fleuve, elle engage Frank Wolff, un capitaine roublard aussi douteux que son vieux rafiot délabré.  Je ne m’attendais pas à grand-chose, du coup je suis très agréablement surprise par ce film d’aventure qui mêle humour et action. Certes, le scénario n’a rien d’inventif, mais Emily Blunt déploie des tonnes de charme malicieux face aux muscles souriants de Dwayne Johnson (dont le regard reste un peu trop flou pour gagner ses galons). Ils forment un duo complice attachant que l’on se plaît à suivre et sont efficacement secondés par Jack Whitehall et Edgar Ramirez. Les effets spéciaux sont de qualité, même si je ne suis pas toujours fan des animaux numériques. Le rythme, tenu, favorise le spectacle et le divertissement peuplé de références cinématographies, d’Indiana Jones à Pirate des Caraïbes en passant par La momie. Une chouette sortie es

La mission mortelle du jour ? Assemblez une belle collection d'escrocs, armez-les lourdement et jetez-les (littéralement) sur l'île lointaine et bourrée d'ennemis de Corto Maltese.  J’étais emballée par la promesse d’un film fun et jouissif avec des anti-héros badass et sérieusement barrés. Bon raté. Entre le demi-requin qui visiblement n’a pas besoin d’eau pour respirer, la copie du leader le charisme en moins qui ne sert que vers la fin et le chouineur lanceur de dragées acides, à moins qu’elles ne soient explosives, on ne peut pas dire que les capacités des personnages fassent envie. Sans parler du monstre assez moche et guère effrayant. Seules Harley Quinn et Ratcatcher parviennent à capter l’attention. La première a notamment droit à une scène d’évasion géniale sur fond de Louis Prima. Certes, Gunn s’amuse à copieusement tout massacrer mais ça n’a rien de drôle, d’autant que l’humour ne dépasse pas le niveau maternelle. Le scénario s’avère inexistant, les enjeux auss