Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Le Japon se remet à grand peine de la Seconde Guerre mondiale qu’un péril gigantesque émerge au large de Tokyo. Koichi, un kamikaze déserteur traumatisé par sa première confrontation avec Godzilla, voit là l’occasion de racheter sa conduite pendant la guerre.  Au départ, je croyais que c’était un dessin animé, à cause de l’affiche. J’y suis allée quand même une fois détrompée. Le film est un hommage aux premiers films sur Godzilla dans les années 50, on retrouve la même esthétique bien que modernisée. Les effets spéciaux sont inégaux, et parfois carrément datés, comme le design de Godzilla, très pierreux. Au vu du mini budget à 15 millions de dollars, ce n’est pas si mal. Cependant, au-delà de l’hommage et du film de monstre, c’est surtout un joli film sur l’après-guerre au Japon, sur les conséquences de certains choix militaires, comme le fait d’utiliser des kamikazes, sur la culpabilité, la reconstruction et la réconciliation. Alors oui c’est souvent mièvre mais ça va avec la culture

Mathieu doit tout à son ami Vincent ; ils forment, avec leurs compagnes, un quatuor inséparable, et vivent une vie sans nuage sur la côte d’Azur. Mais la loyauté de Mathieu est mise à l’épreuve lorsqu’il découvre que Vincent trompe sa femme.  J’espérais un thriller haletant nerveux. Je me suis trouvé face à un drame conjugal et amical un peu mou entre gens aisés qui ont des réactions insensées. La première scène, d’une violence réaliste glaçante donne un ton au film, qui s’étiole rapidement. Sans doute parce que le synopsis raconte le film jusqu'au milieu environ. Sans doute parce que le personnage principal, Mathieu, est peu aimable, il est un peu lâche, un peu veule, un peu faible, un peu suiveur… Un peu. Il n’est pas. Il n’est surtout pas très intéressant et ses réflexions en voix off s’avèrent plus démonstratives que constructives. Le casting est plutôt à la hauteur, quoique sous-exploité. Sans doute aussi parce qu’il y a quelque chose de profondément artificiel dans le scénari

Souleyman, 27 ans, champion de boxe en pleine préparation des J.O. avec l’Équipe de France, se fissure les os de la main suite à une bagarre . Exclu de l’équipe, il doit effectuer 400 heures de travaux d’intérêt général à ramasser les déchets dans les jardins du château de Chambord. Je ne m’attendais à rien, du coup je ne suis pas déçue ; je ne suis pas enthousiaste non plus. Cette comédie dramatique est à peine drôle et une scène s’avère émouvante. C’est trop peu, trop plat, trop banal. Elle n’est pas déplaisante, parfois divertissante mais ni le scénario balisé de bout en bout ni le bon esprit un peu dégoulinant ne parviennent à convaincre. Ahmed Sylla n’est guère crédible en boxeur, alors que Mallory Wanecque et Julia Piaton sont plus crédibles et dispensent plus d’énergie. Autant Jonathan Lambert convainc en guide vivant sur place, autant Jonathan Cohen en fait trop, agace. Par ailleurs, la réalisation manque de punch, l’humour tombe à plat.  4/10 

Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris. Mais depuis quand n’a-t-elle pas fait l’amour ? S'inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore. Les hommes vont tomber… Comme s’il en pleuvait !  Je m’attendais à un film léger, drôle sur la reconnexion avec soi-même et ses désirs. Or, il n’est pas assez léger, pas assez drôle. Iris se reconnecte à elle-même via le sexe avec des inconnus, pourquoi pas mais jamais elle n’explore son propre corps ni n’interroge son comportement ou ses motivations. Laure Calamy joue mais bien mais sans panache face à Vincent Elbaz, plus élégant et sérieux qu’à son habitude, ce qui lui va bien. Les personnages masculins font de fugaces apparitions, y compris le mari qui, finalement, s’exprime très peu. On comprend les bouleversements de la personnalité d’Iris qui passe de la bourgeoise limite frigide à une femme délurée capable d’enchaîner les aventures sans lendemain sans

Quand Priscilla rencontre Elvis, elle est collégienne. Lui, à 24 ans, est déjà une star mondiale. De leur idylle secrète à leur mariage iconique, Sofia Coppola dresse le portrait de Priscilla, une adolescente effacée qui lentement se réveillera de son conte de fées pour prendre sa vie en main.  Je ne suis pas fan de Sofia Coppola, je trouve son cinéma maniéré. Là encore, elle tombe dans les mêmes travers : image vaporeuse et léchée, exposition lumineuse bizarre… Si elle se regardait moins filmer, elle s’apercevrait peut-être que son scénario n’existe qu’en creux, c’est-à-dire que la description de la vie de Priscilla se fait principalement par négation. Elle n’est pas heureuse, elle n’est pas occupée, elle n’est pas satisfaite, elle n’est pas intelligente, elle n’est pas mature, elle n’est pas cultivée. On s’ennuie presque autant qu’elle dans cette vacuité pleine d’attente. D’ailleurs si les scènes de séduction et de câlineries sont montrées, jamais la consommation du mariage, comme si

Le retour des Golden Globes pour 81 ème cérémonie de remise de prix cinéma et télévision. Je me concentre sur les premiers car je n’ai pas vu les séries nommées, je n’ai donc aucun avis sur le sujet. Cela dit, je suis loin d'avoi vu tous les films.  Meilleur film dramatique Oppenheimer Anatomie d'une chute Killers of the Flower Moon Maestro Past Lives – Nos vies d'avant (Past Lives) La Zone d'intérêt (The Zone of Interest)   Je n’ai vu que le film récompensé, que j’ai effectivement trouvé très bon.   Meilleur film musical ou comédie Pauvres Créatures (Poor Things) Air American Fiction Barbie Winter Break (The Holdovers) May December   Je n’ai vu que Barbie mais il ne méritait même pas d’être nommé, tandis que Pauvres créatures ne m’attire pas du tout. Je n’adhère pas au cinéma de ce réalisateur pour le moins fantasque.   Meilleure réalisation Christopher Nolan pour Oppenheimer Bradley Cooper pour Maestro Greta Gerwig pour Barbi