Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Baptiste, 29 ans, est en couple avec Samia, quand il fait la rencontre de Cookie Kunty, une jeune drag queen de la nuit parisienne. Poussé par l’idée d’un projet photo avec elle, il s’immerge dans un univers dont il ignore tout, et découvre Quentin, le jeune homme derrière la drag queen. Baptiste, en découvrant le milieu coloré et loufoque des drag-queens, nous y introduit en douceur, à travers son regard amusé et bienveillant. C’est aussi celui du réalisateur, qui ne porte pas de jugement. Pablo Pauly, magnétique, fait merveille avec son sourire craquant et son regard fasciné. On le suit dans ses questionnements et son parcours sentimental. Le film réussit à ne pas être vulgaire, certaines scènes sont mêmes très sensuelles, tandis que d’autres sont franchement drôles, notamment grâce au mélange d’aplomb et de fragilité de Romain Eck. Un film plein de joie et de paillettes qui incite au vivre ensemble en acceptant la différence.  8,5/10  En plus, je trouve l’affiche très belle.

Angèle, jeune Ivoirienne pleine de tchatche et de culot en situation difficile, parvient à se faire embaucher comme nounou d’Arthur, un garçon de 8 ans des beaux quartiers.  En découvrant les conditions de travail des autres nounous et leur précarité, elle décide de prendre les choses en mains. Il s’agit d’un film moyen, assez distrayant, qui a le mérite d’aborder un sujet social peu évoqué : les nounous parisiennes, ces femmes souvent d’origine étrangère à la situation juridique précaire qui prennent soin d’enfants de familles aisées pour que leur mère puisse travailler – ou vaquer à d’autres occupations pour certaines. La réalisation, comme le scénario, manque d’ambition, nous imposant même ces détestables ralentis qui semblent fort à la mode ces derniers temps (mais on n’est pas dans Matrix les gars !). Ce serait même assez terne sans l’énergie communicative d’Eye Haïdara, qui amène un fond de révolte au sein de ces femmes résignées. L’histoire d’amour me paraît dispensable, au prof

Février 1927. Après le décès de Marcel Péricourt, sa fille, Madeleine, prend la tête de son empire financier. Mais son fils commet un geste tragique et ses proches sont décidés à s'approprier sa fortune. Face à l'adversité des hommes, et dans un monde qui change, Madeleine devra mettre tout en œuvre pour survivre et reconstruire sa vie.  Cette adaptation d'un roman de Pierre Lemaître m'inspirait des espoirs modérés vu que je n'ai pas aimé Au-revoir là-haut . Finalement je suis convaincue par la qualité du film. Cornillac signe une reconstitution élégante dotée d'une bonne B.O et d'un casting convaincant. Léa Drucker fait merveille en mère aimante obligée de sortir de sa zone de confort face à l'adversité de la société patriarcale de l'entre deux-guerres. Malgré un commencement un peu mou, la tension monte peu à peu jusqu'au paroxysme, efficace bien qu'attendu. Car si le scénario s'avère partiellement prévisible, ce thriller politico-fina

La Reine Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye et les Dora Milaje luttent pour protéger leur nation des ingérences d’autres puissances mondiales après la mort du roi T’Challa. Alors que le peuple s’efforce d’aller de l’avant, nos héros vont devoir s’unir et compter sur l’aide de la mercenaire Nakia et d’Everett Ross pour faire entrer le royaume du Wakanda dans une nouvelle ère. Mais une terrible menace surgit d’un royaume caché au plus profond des océans : Talokan.  C'est un Marvel plus grave qu'à l'accoutumée et ça fait du bien. On quitte le potache ridicule pour toucher au deuil, à la reconstruction, à la politique et à la guerre des ressources, des thèmes particulièrement actuels. I ci le féminisme est traité en filigrane : il s'impose de lui-même.    Une petite demi-heure de moins aurait permis de resserrer l'action et d'éviter les scènes de ralenti vieillottes.  La façon de traiter le décès de Chadwick Boseman est respectueuse et permet de passer le flambeau, fût à

Lorsqu’un jeune gigolo tombe sous le charme d’une sublime arnaqueuse, c’est le début d’un plan machiavélique sous le soleil brûlant de la Côte d’Azur. Les deux amoureux sont-ils prêts à tout pour s’offrir une vie de rêve, quitte à sacrifier celle d’une ancienne gloire du cinéma et d’un agent immobilier ? Mascarade c'est l'histoire de personnes qui se racontent une vie qui n'est pas la leur, vue par d'autres. Vous suivez ? L'actrice se raconte qu'elle est encore jeune et en pleine gloire, le gigolo qu'il peut être autre chose que décoratif, l'agent immobilier qu'il peut tout plaquer pour recommencer, l'arnaqueuse, elle ment tout le temps. Bedos a le chic pour nous faire aimer des personnages détestables, notamment grâce à une brillante direction d'acteurs et à un casting solide : Pierre Niney, Marine Vacth, Isabelle Adjani, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Laura Morante, Charles Berling... Dans un Nice sublimé par la lumière et la photograph

L'histoire de trois amis proches qui se retrouvent au centre de l’une des intrigues parmi les plus secrètes et choquantes de l'histoire américaine. Avec un casting et un synopsis pareils, on s'attend à un grand film. Le principal problème de celui-ci réside probablement là : il manque d'ambition, d'ampleur et d'une histoire solide. Il va dans tous les sens sans rien raconter et en réussissant à être prévisible. Mêlant le drame et le burlesque, il ne se prend pas au sérieux et parfois on se demande s'il ne se moque pas de nous, enfin je me le serais demandé si je n'avais pas somnolé pendant le gros ventre mou du milieu avant que le film devienne un peu intéressant vers la fin. C'est d'autant plus rageant que je n'ai rien à reprocher aux acteurs qui rendent leurs personnages attachants, Christian Bale, Margot Robbie, John David Whashington et Rami Malek en tête et que les décors et les costumes sont réussis. On sent la volonté de rendre hommage

L’histoire d’Antoine Leiris, qui a perdu Hélène, sa femme bien-aimée, pendant les attentats du Bataclan à Paris, nous montre une voie possible : à la haine des terroristes, Antoine oppose l’amour qu’il porte à son jeune fils et à sa femme disparue.  Comme prévu, j'ai pleuré comme une madeleine pendant la moitié du film, non parce que la réalisation abuse du pathos mais parce que l'histoire est tragique en soi. Pierre Deladonchamps porte le film de bout en bout, dévoilant un homme imparfait, contradictoire, touchant, qui essaie de survivre à la mort de sa femme qu'il aimait passionnément. Parfois dans l'incompréhension de son entourage, parfois avec égoïsme. C'est triste et beau. La subtilité du comédien permet de s'attacher au personnage, d'avoir l'impression de comprendre, parfois. Toutefois, et parce que le film scénario choisit de montrer la caractère égocentré du processus, les personnages secondaires sont sacrifiés, à peine nommés malgré la s