Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Rose, force de la nature qui affronte tous ses problèmes avec une désarmante joie de vivre, et Jean, solitaire et taciturne ayant enfoui son grand cœur sous des couches de pudeur et de résignation, n’ont rien en commun. Quand il arrive malgré lui dans cette famille hors norme, il devient très vite indispensable.  Le film a déjoué mes attentes : c’est moins une comédie déjantée qu’une comédie dramatique mélancolique, presque désespérée, ponctuée de saillies humoristiques efficaces. Sans pathos, il évoque des sujets graves et délicats, sans adoucir ses personnages : Rose qui fuit la réalité, parfois exaspérante dans son déni, Jean, qui refuse de s’impliquer, même quand il devient évident que ça lui fait du bien. Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin forment un duo attachant et complémentaire, elle extravertie et lumineuse, lui renfermé, quasi mutique. Les trois enfants s’en sortent bien, notamment Louise Labeque et  Alexis Rosenstiehl, en tête à claque . C’est original e...

Après sept ans en prison, Kenna Rowan revient dans sa ville natale dans l'espoir de retrouver sa fille.  Je m’attendais à une romance un peu bête et très sensuelle. Finalement, c’est un peu moins bête mais aussi un peu moins sensuel que prévu. Le scénario est balisé, très prévisible, carrément improbable mais se suit sans déplaisir, notamment parce qu’il évoque des sujets durs, le deuil, la culpabilité, le pardon, sans trop de pathos, même si on s’enfonce dans la guimauve. Maika Monroe s’en sort bien, plutôt sobre, Tyriq Withers manque un peu de charisme pour convaincre. Lauren Graham et Bradley Whitford viennent amener leur expérience solide. Quelques beaux paysages canadiens viennent donner de grands espaces sur une B.O sympathique. Ce n’est pas un grand film, loin de là mais une jolie bluette qui fait passer le temps.  7/10

1984. Yvon Kastendeuch, flic à l’ancienne est propulsé à la tête d’une « unité d’élite » : la Police Flash 80. Il doit faire équipe avec Guilaine, maman surmenée et cerveau du groupe, Marfoud, geek du Minitel, et Roberto, l’infiltré à la coupe mulet. Ensemble, ils vont tenter de démanteler un trafic de drogue en devenant une brigade si improbable, que même les années 80 n’étaient pas prêtes.  Je voulais adorer ce film et beaucoup rire. Ou l’inverse. Or, et commençons immédiatement par le plus gros problème du film, je n’ai pas beaucoup ri. J’ai souri, je me suis esclaffée (moqueuse, oui, oui) mais je me suis aussi un peu ennuyée. Moitié hommage, moitié pastiche, le film n’assume pas tout. L’aspect narardesque, parfois vulgaire, n’est, selon moi, pas poussé assez loin.   Tout ce mauvais goût affiché est nuancé par une critique pas très acerbe des aspects négatifs de cette période de tous les excès. Le grain de l’image façon années 80, je ne vois pas l’intérêt. Cela dit, il y du...

Colette, professeure de cinéma spécialisée dans l’œuvre de Hitchcock, soupçonne son nouveau voisin d’en face d’avoir tué sa femme. Réalité ou déformation professionnelle ? Son mari, François, écrivain de romans historico-policiers un peu désuets, est d’abord sceptique face à l’obsession de Colette. Il se laisse cependant embarquer dans cette enquête rocambolesque.  Pastiche assumé de Fenêtre sur cour mâtiné d’Agatha Christie et de De Broca (Le Magnifique), avec mise en abyme et même intervention du Maître, cette comédie policière sur le couple atteint parfaitement son objectif : faire rire sans perdre le suspense. Laetitia Casta, pleine de charme et Gilles Lellouche en bougon qui s’attendrit, forment un couple en crise qui a besoin de retrouver la flamme. Guillaume Gallienne s’en donne à cœur joie dans un rôle ambigu. Dialogues ciselés et situations rocambolesques assumées font de ce film réjouissant et élégant une réussite. Les incursions de scènes du roman, qui illustrent au...

Lionel, jeune chanteur talentueux du Kentucky, quitte la ferme familiale pour intégrer le Conservatoire de Boston, où il rencontre de David, étudiant en composition aussi brillant que séduisant, mais leur lien naissant est brutalement interrompu lorsque David est mobilisé à la fin de la guerre. En 1920, réunis le temps d’un hiver, Lionel et David sillonnent les forêts et les îles du Maine pour collecter et préserver les chants folkloriques menacés d’oubli.  C’est un très beau film sur l’amour, la musique et sa mémoire collective, la beauté de l’Amérique profonde, les conséquences de la guerre et la mémoire des minorités qui disparaissent. Grâce à une reconstitution immersive et une musique planante, cette réalisation classique nous emporte dans les paysages de l’Amérique rurale des années 20. La photographie est superbe, visuellement, c’est magnifique. Paul Mescal et Josh O’Connor, parfaits de sobriété, forment un couple complice, sensible et sensuel. Tous les deux ont un joli brin...

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction.  Un film presque documentaire mais incarné, sublimé, fluidifié par la fiction. Les scènes, souvent courtes reconstituent des pastilles du quotidien de ce lieu pluridisciplinaire qui essaie de faire sortir les femmes du cercle de la violence et de les aider à se reconstruire. Les témoignages sont percutants, sans misérabilisme, avec pudeur. Pour alléger ce film féministe dont le fond est dramatique et glaçant, il est parsemé d’humour plus ou moins noir, mais réaliste. Le casting est excellent, de Karin Viard à Eye Haïdara, en passant par Pierre Deladonchamps, Aure Atika, Juliette Armanet et Laetitia Dosch. Le scénario passe presque trop rapidement sur les difficultés liées à ce type de structure et s’avère prévisible mais célèbre la résilience et la solidarité. Il est suffisamment solide néanmoins pour soutenir l’intérêt ...

Rongé par la solitude, Frank se rend à Chicago dans les années 1930 et demande au Dr. Euphronious, scientifique visionnaire, de lui créer une compagne. Ils ressuscitent une jeune femme assassinée, et la fiancée prend vie !  Waouh ! C’est une œuvre radicale, féministe, d’une outrance assumée, dotée d’une esthétique gothique barrée, d’une liberté folle. Formellement réussie avec une photographie soignée et des scènes graphiques, elle peut mettre mal à l’aise, agacer, étonner, ravir, émouvoir, mais pas laisser indifférent. Ce qui m’a déstabilisée, c’est que je n’ai clairement pas tout compris : le prisme de la possession par Mary Shelley, le début contredit par une réplique du flic, etc ; le spectateur est parfois un peu perdu. La B.O est ébouriffante, tantôt anachronique, tantôt parfaitement dans les années 30. Le casting est parfait, de Jessie Buckley à Christian Bale, en passant par Annette Benning, Penelope Cruz, Jake Gyllenhaal et Peter Saarsgard. Ancré dans un mon...

Mabel, adolescente passionnée par les animaux, saute sur l’occasion d’essayer une nouvelle technologie permettant de communiquer avec eux en se glissant dans la peau d’un castor. Mabel se lance alors dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal.  Pour son 30 ème long-métrage, Pixar s’offre un conte moderne où l’être humain fait partie d’un tout et peut comprendre les animaux. Utopiste ? Pas vraiment, il n’occulte pas la dureté du règne animal même s’il s’offre des coopérations improbables qui, si elles amusent, diminuent le réalisme. Survolté, parfois délirant, il propose une morale rassembleuse mais affaiblie par un imbroglio idéologique (qui semble légitimer la violence écologique) et un graphisme réussi. Dommage, l’émotion reste très en retrait. Inventif et drôle, il remplit son office : divertir intelligemment.  7/10

Quand Alice et Vincent Gauthier convoquent en urgence leurs trois enfants, la fratrie débarque affolée craignant le pire … mais, bonne nouvelle, leurs parents ont en fait touché le Jackpot ! Le problème : ils ne comptent pas leur donner un centime.  J’avais trouvé la bande-annonce drôle. Dommage, les meilleurs moments y sont sans doute compilés. Le reste du film n’est pas au même niveau. La critique acerbe de l’avidité ne fait pas dans la dentelle, vire parfois au grand-guignolesque, particulièrement dans une scène peu crédible qui passait sans doute mieux au théâtre et met à mal les liens familiaux. La satire sociale qui vire au pugilat sur fond de vieilles rancœurs fonctionne sans temps mort. Le casting est efficace, notamment Miou-Miou, Pauline Clément et André Dussolier, mais les personnages mal aimables. Le résultat est une comédie qui fait sourire et brocarde la cupidité.  5,5/10

Anne profite de sa liberté après le départ de ses enfants, mais Louise revient vivre chez elle après un échec professionnel et sentimental et Théo lui annonce qu’elle va devenir grand-mère ! Entre chocs générationnels, rêves en mutation et nouveaux élans amoureux…  Dix-sept ans plus tard, on retrouve avec plaisir cette famille dysfonctionnelle mais éminemment attachante. Lola, que je trouvais agaçante, est partie à l’étranger, donnant toute sa place à sa sœur cadette. Lisa Azuelos sait transmettre des émotions, tout en analysant le choc des générations et l’impact du tout numérique. Elle propose quelques mises en scène sortant de l’ordinaire pour illustrer le ressenti de ses personnages qu’elle adore, sur une B.O éclectique réjouissante. Elle ne réinvente évidemment pas le genre mais délivre un film tendre et parfois acide sur la famille. C’est drôle et emballant, notamment grâce à un casting sympathique, de Sophie Marceau, toujours charismatique à la charmante débutante Thaïs Ales...