Le blog d'Elisabeth - Mon ciné, mes bouquins

Alexandre est prêt à tout pour que sa filleaille à un un rendz-vous pour intégrer une école de commerce. Quitte à infiltrer une équipe de bras cassés dans un univers de jeu médiéval-fantastique.  Avec Le Roi du game, Éric Judor signe une comédie divertissante sur les rêves, ceux que l’on réalise comme ceux que l’on abandonne, et sur le pouvoir de l’imagination. Les dialogues bien écrits et les situations cocasses font mouche, même si l’humour manque parfois de finesse. Certaines blagues aux relents racistes, mal contextualisées, ainsi que le traitement trop léger du harcèlement sexuel viennent toutefois ternir l’ensemble. Le casting fonctionne bien et le film nous ouvre les portes de l’univers fantasque et créatif du jeu de rôle grandeur nature, dont le potentiel aurait mérité d’être davantage exploré. Les afficionados du GN seront sans doute frustrés par le manque d’immersion dans le jeu. Sans être inoubliable, cette comédie remplit néanmoins son contrat : divertir, le temps d’une...

Libéré après 19 ans de bagne, Jean Valjean change de vie. Sous une fausse identité, il devient un notable respecté. Venant en aide à Fantine, il promet de sauver sa fille, Cosette, des griffes des Thénardier. Mais son passé le rattrape : l’inspecteur Javert, un policier implacable, le traque sans relâche afin de le renvoyer au bagne.  Sur le papier, le film n’a rien pour me plaire : une durée difficile à caser dans l’emploi du temps, un auteur que je n’apprécie pas, un thème qui ne m’intéresse pas au cinéma. Pourtant, j’ai adoré Les Misérables. Malgré un léger ralentissement au début du troisième tiers, le film ne souffre jamais de sa durée.  Le casting est remarquable. Vincent Lindon, massif, propose un jeu sobre et humaniste. Tahar Rahim compose un Javert fascinant, dense et profondément humain, tandis que Benjamin Lavernhe impressionne par sa veulerie absolue, face à une Camille Cottin d’une dureté de fer.  Le film embrasse la misère sous toutes ses formes, dans s...

Un jeune couple pense avoir enfin trouvé la solution miracle pour devenir propriétaire : un viager. Mais une fois le contrat signé la dame, jusque-là apparemment mourante, va beaucoup mieux et va transformer leur rêve immobilier en véritable cauchemar.  Je cherchais une comédie légère pour me détendre. La Maison de nos rêves en avait le potentiel, mais son scénario se révèle aussi peu inspiré que prévisible. Entre humour potache, lourdeurs et vulgarité, le film arrache quelques sourires, parfois un peu jaunes, sans jamais véritablement surprendre. Les gags, souvent convenus et parfois de mauvais goût, peinent à renouveler un registre comique déjà largement exploité.  Chantal Ladesou fait du Ladesou, au risque de devenir aussi agaçante que lassante. Son personnage aurait gagné à être incarné avec davantage de subtilité. Kev Adams et Camille Aguilar forment un couple complètement niais, mais suffisamment attachant pour susciter une certaine sympathie.  Le décor de la maison...

Corinne Maclou, figurante, enchaîne les tournages avec l’espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle. Lorsque son chemin croise celui de Sandrine Kiberlain et qu’une relation commence à se nouer entre les deux, Corinne espère concrétiser son rêve. Mais la célèbre actrice va-t-elle vraiment l’aider ?  Aimant les deux actrices principales et le cinéma, j’avais de bonnes raisons d’aller voir ce film. J’en suis ressortie avec un sentiment mitigé : j’ai aimé, mais moins que je ne l’espérais. Le film avance par une succession de scénettes plus ou moins bien reliées, qui donnent parfois une impression de dispersion.  Isabelle Huppert y est formidable en figurante qui s’accroche encore au rêve de percer. Elle parvient à rendre son personnage touchant et crédible, sans jamais le réduire au ridicule. On regrette simplement que le film ne nous en apprenne pas davantage sur ce qui se joue en elle, derrière ses espoirs tenaces. Sandrine Kiberlain, de son côté, cultive avec p...

Amoureux des arts, Babi Maklouf Benhamou est gardien de nuit au musée du Louvre. Mais alors que la Seconde Guerre mondiale éclate, Jacques Jaujard, le conservateur du musée, organise le sauvetage des œuvres d’art. Il confie alors à Babi, accompagné par sa famille, l’un des camions chargés de transporter les chefs-d'œuvre hors de Paris.  Joli film sur la famille, l’amour de la patrie et la transmission du patrimoine, le nouveau film de Chouraqui mêle la Grande Histoire du sauvetage des œuvres du Louvre à une histoire familiale plus intime, nourrie de souvenirs et, par endroits, de romanesque.  Le film prend cependant des libertés parfois flagrantes avec la chronologie de la guerre et de l’Occupation. Un choix qui peut troubler, d’autant que la mise en scène semble elle aussi chercher à recréer une époque : caméra souvent portée à l’épaule, filtres et texture de l’image composent un aspect volontairement vintage, mais parfois un peu artificiel.  L’interprétation constitue l...

Garance, jeune actrice qui galère, trouve dans l’alcool un carburant, un réconfort inconditionnel. On la suit pendant huit ans de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs.  Ayant apprécié les précédents films de la réalisatrice, j’étais curieuse de découvrir celui-ci, malgré quelques réserves à l’égard d’Adèle Exarchopoulos. Elles sont ici largement levées : la comédienne est excellente dans le rôle d’une femme alcoolique qui prétend assumer son alcoolisme, tout en s’enfonçant peu à peu dans la dépendance. Face à elle, Sara Giraudeau, tout en retenue, apporte une douceur bienvenue.  Après avoir privilégié les récits choraux dans ses films précédents, la réalisatrice fait cette fois le choix d’un portrait individuel, presque intime. Elle filme la lente déchéance de son personnage, mais aussi les mains qui se tendent — ou ne se tendent pas — tandis que la vie continue autour de l’alcool, avec ses errements et ses dangers. ...

Après un crash d’avion, James Belmont, ancien des forces spéciales, se retrouve perdu au cœur de l’Alaska avec son chien Odin. Livrés à eux-mêmes dans une nature aussi magnifique qu’impitoyable, ils devront puiser dans leurs dernières forces pour survivre ensemble.  Brad Pitt avec un chien : difficile, sur le papier, de réunir duo plus efficace pour attirer les foules. À 62 ans, l’acteur adopte un jeu volontairement minimaliste et laisse largement la vedette à Odin, un berger allemand particulièrement expressif, dont la présence constitue le véritable cœur du film. Visuellement, Heart of the Beast peut compter sur les paysages de l’Alaska (en réalité la Nouvelle-Zélande), à la fois magnifiques et hostiles. La rudesse des décors donne au récit une dimension physique bienvenue. Dommage que les effets spéciaux appliqués aux animaux soient, eux, nettement moins convaincants et viennent par deux fois briser l’immersion.  Pour le reste, le film s’inscrit dans les codes bien balisés ...

Oregon, 1933. Samuel Murphy, veuf, est arraché à sa fille et envoyé dans un camp de travail impitoyable. Lorsque le directeur lui promet la liberté contre une périlleuse mission de contrebande d’or, Murphy saisit sa seule chance de rentrer chez lui.  Le film s’inscrit dans une tradition du film d’aventure assez classique, avec des accents de western transposés au cœur des forêts sauvages. S’il reprend certains codes du genre, le film évite heureusement d’en reproduire tous les clichés et trouve ainsi un équilibre intéressant entre récit d’aventure, tension et affrontements plus brutaux.  Ethan Hawke y est particulièrement convaincant dans un rôle de taiseux intelligent et calculateur, dont la retenue donne au personnage une vraie présence. Russell Crowe, dans un rôle très secondaire, est quant à lui parfaitement à l’aise dans un registre qu’il maîtrise : celui d’un homme trouble, à la fois sympathique et potentiellement dangereux. Le reste du casting (Julia Jones, Austin Ameli...

Angela et Joe invitent leurs voisins du dessus à dîner. La soirée va alors rapidement faire voler en éclats toutes leurs certitudes.  Olivia Wilde s’attaque à un remake américain d’un film espagnol que j’avais aimé dans sa version française, notamment pour ses excellents acteurs et ses répliques savoureuses. Le résultat est plus cru que je ne l’aurais imaginé, mais aussi beaucoup moins sensuel qu’il ne le voudrait. Et ce décalage résume assez bien les limites du film.  Le choix de faire du couple invité des quinquagénaires, plus proche de l'esprit du film espagnol, était pourtant une bonne idée. Il permettait d’aborder le désir, la lassitude conjugale et la monogamie avec une maturité intéressante. Mais cette piste est finalement assez mal exploitée, comme si le film ne savait jamais vraiment quoi faire de ce qui aurait pu constituer sa singularité. Penélope Cruz, heureusement, illumine chaque scène. Magnifique et sexy sans jamais forcer le trait, elle est surtout excellente d...

Gabrielle se consacre corps et âme à son métier de chirurgienne et cheffe de service dans un hôpital public. Elle court et se démultiplie, assaillie de responsabilités. Il lui reste peu de temps pour sa vie privée — un mari qui l’aime et une mère dont elle doit s’occuper. Lorsqu'une romancière vient passer quelques semaines dans son service pour les besoins d’un livre, son équilibre vacille.  Le film saisit avec justesse la charge mentale d’une femme arrivée à la cinquantaine, prise entre parents, famille, travail, collègues, amis, ménopause et vie sentimentale. Le film défend aussi une ambition féminine encore trop rarement montrée dans toute sa complexité : vouloir une vie amoureuse, exercer un métier prenant à responsabilités, et choisir de ne pas avoir d’enfant.  Léa Drucker incarne avec beaucoup de sensibilité cette femme parfois dure, sans jamais la rendre antipathique. Mélanie Thierry livre une composition plus opaque qu’à l’accoutumée, mais d’une grande élégance. Charl...